【摘 要】中国古典舞是我们民族特有的舞蹈形式，是兼有时代和传统审美特点的一种舞蹈形式。继承、发展古典舞是当代舞者的使命。发展是在继承传统基础上的发展，建立起自己民族的舞蹈文化，只有明确了这个概念，才能确定我们的任务。
【关键词】古典舞;普及;教育
中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0109-01
自改革开放以来，中国人民逐渐摆脱贫困走向富裕，在物质生活得到充分保障之后，人们开始寻觅精神与身心的鲜活养分，文化与艺术必然成为人民大众日常生活中不可或缺的一部分。中国古典舞作为一门具有深厚文化底蕴并散发着优雅韵味的艺术，一直以来被称作“精英学科”，是各大专业院校的主流学科。随着时代的发展，精英学科也需要走出“象牙塔”，寻求更广阔的学科发展空间，成为传播古典文化的孵化器并推进社会文明的不断发展。
一、中国古典舞的特质
中国古典舞强调身韵的重要性，主要是来源于中国传统戏曲，并与音乐艺术紧密地联系在一起。在中国古典舞中，一个非常明显的动作特点就是“圆”。“圆”是中国古典舞的核心表现，常常采用委婉曲折的动作，体现出和谐的文化内涵。目前经过不断的实践，舞蹈家把圆形概括为圆、曲、收、方、拧等，在形体的运动中基本都是圆的动作，使人体看起来更加柔和。如水袖舞中的水袖延长了人的肢体，在舞蹈中将浓烈细腻的情感外形化，并塑造人物的性格。比如水袖的直线甩出能够充分代表否认的感情，判断的情感则是以水袖甩出后又抓回来表现，情感不悦以水袖左右盘旋表示，水袖舞由于形态本身富有丰富内涵，时而像一阵风，时而像水，能够充分表现人们的感情，同时也能体现出人们对大自然的情感。主要的作用是表现当时社会的主流思想和内涵，无论是塑造人物性格还是体现人民的文化精神，都是把表现形式放在涵义的后面，这一点与西方现代舞存在很大的差异。
二、中国古典舞的普及
中国古典舞的研究现状可以概括为国外没有、国内薄弱。在中国，舞蹈艺术在专业演出团体及文化馆的活动中占有相当大的比例，据统计，在全国的文化馆中所涉及的舞种训练包括民族民间舞、形体芭蕾、现代舞、爵士舞、街舞、踢踏舞、少儿舞蹈，唯有古典舞还未进入文化馆的训练系统中。文化馆作为城市文化建设的先驱者，有责任和义务将舞蹈文化继续发展壮大，呈现出多元文化的艺术熏陶，同时也为中国古典舞的普及研究提供实施平台、拓宽发展道路。
内外兼修通常指人的修养从内外两个层面进行全面提升。而这里所说的“内外兼修”即是指重视肢体形态与神韵的塑造与表达的同时，注重内在修养和文化底蕴的提升，最终达到“表里如一”“形神兼备”的全面提升。艺术普及不是以“学艺传技”为教育目的，艺术普及最重要的是引导人们对艺术美的认知、树立积极的生活态度、培养好性情，并激发人们对艺术体验的热情和艺术探索的向往，最终完成内外兼修的全面塑造。马克思曾预示未来的前景，社会将消除职业分工，像画家、书法家、音乐家、舞蹈家等职业意义上的艺术家将被全能的人代替，艺术家这个称谓不再是小众人群的特指，人人都是艺术家，个个都能用艺术表达自己的思想感情。普及教育必然应着眼大众，以大众的需要为先，普及的内容始终围绕着大众的需要、大众的兴趣展开，每人都有接受教育的权利，并且都有权利选择教育的方法。近年来，各地的舞蹈普及教育蜂拥而起，教师、教材和经验极其匮乏，形式多样而内容单一的大众舞蹈缺少市场的呵护与培育，这种有量无质的教育产业着实令人担忧。
在舞蹈培训活动中，组织者应专门针对课程内容、教学方法、训练形式、回馈方式等问题进行反复沟通，尤其注重在训练过程中如何对学员们进行心理情绪和表现力的开发，尽量摆脱身体条件对她们的限制，让她们真切而自然地感受到中国古典舞的线条美、抒情美、灵巧美、帅劲美、韵律美等不同的动作性格和节奏特征，建立一套适用的教育模式，为古典舞普及工作的顺利展开打下基础。这也丰富了古典舞的教学形式，并对推动中国古典舞的发展具有重要的理论意义和实践指导价值。
三、中国古典舞的教育模式
作为中国古典舞教育工作者首先应当明确自己的任务。几十年来，在老一辈舞蹈教育家的言传身教下，经过对传统舞蹈艺术审美特征的宏观把握和对典型舞姿、动态的精心选择，根据古典舞的自身特点，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等动作元素;又用科学的思维方法对古典舞传统的“形、神、劲、律”等艺术特征加以整理和提升，形成了一套既反映传统精神与美学要求，又符合时代审美表现的具有古典舞风格韵律的教材，这根植于我们民族文化的传统基石与悠久的乐舞文化，也是当代中国古典舞改革创新的潺潺源泉。
作为西方舶来品的芭蕾也决不能代替我们对自身文化的发掘与开拓，任何民族特有的文化和艺术都不是其他民族的文化和艺术所能代替的，吸收芭蕾训练的科学性，以及其他艺术种类的优长是建立和完善古典舞训练体系的必需，其作为我们自身发展的有利养分，应“以我为主，博采众长”，这是我们追求的更高标准。