从教案写作谈音乐师范生的教学设计能力培养

来源:工作范文网 时间:2020-12-04 12:09:26

[摘 要]写教案是每个教师备课活动的最终成果,然而即将面临中小学音乐教学工作的师范生们在教学技能的训练中常常容易忽视对教学设计能力的培养以及教案写作的训练。学写教案对于音乐师范生来说意义深远,同时也具有一定的挑战性。文中将详细阐述对音乐师范生教案写作的具体内容和要求。

[关键词]教案;备课;教学设计;音乐师范;教学技能

中图分类号:G613.5 文献标志码:A 文章编号:1007-2233(2016)01-0031-03

本世纪初,我国基础教育领域进行了一场如火如荼的课程改革,这场改革必然牵动了高等师范院校——培养基础教育师资的摇篮,也要进行相应的课程内容与教学方式的改革。在音乐教育领域,面貌一新的中小学音乐课程对高师音乐教育专业学生的培养无疑提出了更高的要求。这些要求除了体现在提高音乐师范生的专业水平外,更体现在提高这些准音乐教师的教学技能上。

然而,我国高等师范院校中的音乐教育专业,或是专业音乐院校中的师范专业,都对学生的“教学技能”这项必备能力略有忽视。原因大致有三:首先,传统的音乐院校对师范生的培养均有重“音乐”而轻“师范”、重“舞台”而轻“讲台”的倾向;其次,“音乐教育”这一教育形式虽然自古就有,但是在我国作为一个正式的交叉学科,形成时间较晚,“音乐教育学”与“音乐教学法”等学科教学类的课程更是从教材、教法到师资等方面都不甚完备;第三,由于艺术类特殊的高考制度,导致音乐师范生大多在高考前只重视音乐技能的集训,而忽视了文化知识的积累和综合能力的提高。

在音乐师范生的“教学技能”(备课、讲课、说课、评课等)一系列训练中,最受重视的无疑是“讲课”这一实践性最强的环节。对于其他几个带有理论性的环节,教师和学生都会感到吃力,觉得无从抓起。备课、写教案,这些古老而又传统的教学行为,在音乐师范生看来,比在舞台上的歌、舞、奏都要难得多。

一、音乐师范生写教案的重要意义

1.有利于音乐师范生教学技能的提高

作为即将踏上讲台的准教师,音乐师范生应当全方位地了解和掌握中小学音乐教学的全过程。而“写教案”正是这个全过程的起始环节,它起着制定蓝图、预先筹划的重要作用,是整个教学活动的准备阶段。学生在“备课”时,会钻研课标与教材、分析任务、了解学生,进而选择教法、设计环节,甚至准备教具等具体工作细节都会被考虑在内。

近些年随着基础教育课程改革的深入,关于教师写教案的问题,教育界内也产生过许多不同的声音。例如《人民教育》在2002年开展了关于“教案是否要来一次革命”的一系列讨论,提出了教师写教案的种种利与弊,更有人提出了“0教案”的设想[1]。但这些观点毕竟是针对工作在中小学教学一线的教师们。和那些教学任务繁重、教学经验丰富的教师不同的是,高校中的师范生还处在学习阶段,写教案的过程对于他们来说无疑是最好的锻炼。

2.有利于音乐师范生文化修养的积累

我国的高考制度对音乐师范生的文化素养要求并不高,很多学生更是养成了只重视专业课而忽视文化课的习惯性心理。有的院校对音乐师范生的培养(从课程设置到培养模式上)甚至和音乐表演类学生并无太大区别,对于写教案这类“文字工作”学生都感到很挠头。

强化音乐师范生的教案写作训练,可以加深他们对音乐教育理论的理解和消化。写教案的过程需要阅读大量的书籍、查阅丰富的资料,这些对于音乐师范生“师范性”的充分体现和其文化素养的提高都起到了积极的作用,并且为今后的毕业论文写作和教学研究工作打下良好的基础。

3.有利于音乐师范生就业应聘的准备

当今社会的就业竞争激烈而残酷,高校培养的音乐师范生能否顺利的找到自己的一席之位,取决于他们在校期间积累的各项扎实的基本功。这些基本功除了包含弹唱奏等专业基本功外,还包含备课、讲课等教学基本功。毕业之际,师范毕业生们均忙于应对各级教师资格考试、教师公招考试,即使到了工作岗位,也要面对各种工作检查、各类技能比赛等等。而“教案”在上述活动中几乎都是“必答题”之一。学生在校期间学会规范的备课和写教案,会为他们今后的各项工作奠定良好的基础。

二、音乐师范生如何写教案

教案,也叫课时计划,是教师经过备课,以课时为单位设计的具体教学方案。写好教案,首先要了解教学设计的原理。教学设计,也称教学系统设计,指为了达到预期的教学目标,运用系统观点和方法,遵循教学过程的基本规律,对教学活动进行系统规划的过程[2]。由此可见,音乐课的教学设计是对整个庞大而又纷繁复杂的音乐教学系统进行整体规划的过程。而对于正在学习阶段的音乐师范生来说,养成对整个教学过程进行全面审视、全方位思考的习惯,并记录下来形成文字材料——教案,是非常必要而又意义重大的。以下为在校的音乐师范生介绍如何撰写教案:

1.明确教案的类型

教案从形式上分为文本式和表格式。一般在中小学的实际教学活动中,为了便于管理,各类学校都为教师们印发了“教案册”,虽然格式不尽相同,但大多以表格形式呈现;而对于还未走上工作岗位的师范生们,建议撰写文本式教案。文本式教案由于不受格式限制,类似于论文的形式,可以尽量全面地写入所准备的所有内容,以不变应万变地应对今后的工作需要。

教案从内容上可以分为详案和简案。中小学的教师们由于要应付年复一年、日复一日的周期性教学,工作具有重复性兼灵活性,所以更适合写简案;而对于这些还在校园内的缺乏经验的准教师们,建议撰写详案,这样可以使他们对一堂课的计划做得更加详尽和周密。

2.了解教案的项目结构和内容

教案的结构和内容应当取决于教学设计,一篇合格的教案应当记录下教学设计过程中对教学系统各要素之间关系的详细分析。而教学设计基本包括对学习内容的分析、对学习者的分析、对教学目标的确定、对教学策略的选择以及对教学评价的设计等等。由此,教案的项目结构应当包含以下四部分:

(1)题头部分:授课人;课题;课时;课型;教学对象。

(2)准备部分:教材分析;学情分析;教法设计;教学目标;教学重难点;教具准备。

(3)主体部分:教学过程。

(4)附注部分:板书设计;教学反思。

3.掌握教案各部分的具体要求及写作注意事项

(1)题头部分的作用在于,从宏观上明确教学的若干因素。

课题的描述应当简单、明确并富有艺术性。可以直接以歌曲、乐曲的标题为课题,如“玩具兵进行曲”、“七子之歌”;也可以用具有诗意或文学性的短语,如“京腔京韵自多情”、“永远的莫扎特”等等。

课时一般都为1课时,但应当在括号内标注出是第几单元的第几课时。

课型应当显示出音乐课的学科特征。音乐课的课型通常分为单一课和综合课。在普通中小学的教学中,课型大多为综合课,但每课都会有一定的侧重点,所以“课型”可以标注为“唱歌综合课”、“欣赏综合课”、“器乐综合课”、“创作综合课”等等,意思为“以XX为主的综合课”。

教学对象只标注出年级即可,用来明确教学对象的年龄阶段,对后面的教学分析具有启示作用。

(2)准备部分即用来记录在对整堂课的具体环节进行筹划之前所做的一切准备工作,包括对整个教学系统的分析。

首先是对教学内容的分析。学生应当熟练地掌握课标和教材,知道每单元各领域内容在教材中的地位和作用,最后对本节课教学涉及到的所有相关内容进行详细分析。教材分析不是简单的“抄书”过程,学生要吃透教材和教参,还要合理地、有创造性地利用手头相关教学资源。俗话说,教师要给学生“一杯水”,自己要有“一桶水”,那么教材分析就是准备这“一桶水”的过程。中小学音乐课的教材分析一般包括对乐曲的节拍、节奏、调式、调性、和声、乐句、曲式结构等音乐要素以及乐曲的创作背景、歌词和相关文化等各方面内容的分析。

其次是对学生情况的分析。包括对学生原有知识储备状况和起点能力的分析、对学生生理特征、音乐学习心理、兴趣爱好以及学习需要的分析。事实证明,中小学生在音乐学习心理以及先天因素等方面都存在着较大的差异,这些差异既体现在纵向的年龄阶段上,也体现在横向的地域差异上。例如,低年级的学生不宜介入识谱教学,而律动教学又不宜在高年级中开展等等;再如,即使同一年龄段,城镇学生和乡村学生的音乐能力水平或音乐偏好也会差异很大。教会音乐师范生在教学设计阶段就开始关注学生的生理心理差异,学会分析学情,对今后的音乐教学会起到非常大的帮助作用。然而,师范生由于没有真正接触过中小学生的实际教学,对学生的认识基本间接来源于音乐教育心理学等书本知识。所以对于音乐师范生,在其教学技能的训练阶段就同时加强教育见习是非常必要的。

在分析了教材和学情之后,就是对教学方法的选择和设计了。首先要确立本节课选择的教学模式,之后再明确本节课即将运用的主要教学方法。中小学音乐教学的模式大致分为情感模式(包括参与体验模式、情境陶冶模式)、行为模式(包括示范模仿模式、行为辅助模式)和认知模式(包括探索创造模式、引导发现模式、自学指导模式和传授接受模式)等等。而中小学常用的音乐教学方法则有体验性的教学方法(欣赏法、演示法、参观法)、实践性的教学方法(练习法、律动法、游戏法、创作法)、语言性的教学方法(讲授法、谈话法、讨论法)和探究式的教学方法(发现法)等。各种教学模式和教学方法的选择要依据教学内容的需要、学情的需要,并且受教师自身的能力水平、专业特长、教学环境乃至硬件设施等多方面因素的制约。所以学生在选择教法时要进行全面的考虑,切不可人云亦云。

教学目标的设计通常要参照《义务教育音乐课程标准》[3]中对中小学音乐课程三维目标(情感态度价值观目标、过程与方法目标、知识与技能目标)的界定,进而进行科学的描述。虽然在基础教育改革初期,我国音乐教育界对“双基(基础知识与基本技能)”教学有着很大的争议,但随着改革的进行,音乐课程的目标已逐渐清晰。近十年来,全国中小学音乐课堂教学评比中涌现出的一系列音乐优质课,已充分说明了我国基础音乐教育所倡导的先进理念和主流思想。音乐师范生要想设计出正确的教学目标,必须要随时关注基础音乐教育领域的学术动向,做到与时代同行、与时俱进。另外,在教案中,还要注意教学目标的表述问题,例如目标的行为主体必须是学生而不是教师;目标的陈述不能模糊笼统;行为动词必须具体、明确、可操作性强;目标设计要全面考虑教学结果等等。

在设计教学重难点时,应当把教学重点和教学难点分开来写。所谓教学重点,即本节课所要重点解决的内容,也是在时间分配上占用较多的内容。就一节中小学的音乐综合课来说,教学重点一般不超过两个。所谓教学难点,是指教师预设的学生在学习过程中将会较难掌握的内容,多为新知识或新技能。难点不宜过多和超出学生的接受能力,一般不超过一个。教学重点不一定都是难点,但教学难点一定要重点传授。另外在设计一节课的教学难点时,还要预设好此难点的解决办法。

最后一项就是教具准备。对于经验不足的准教师们,应当在教案中尽量详细地写清楚上课所需的一切教学用品,以防后患。另外还要事先熟悉教学环境。

(3)教案最主要的部分莫过于教学过程。教学过程设计的好坏直接影响到一堂课的教学效果。教学过程的写法无外乎将整堂课的流程(先做什么、后做什么)按照时间的顺序记录下来。但其中也有需要注意的事项:

第一,条理清晰。一节课的教学程序大致分为几个阶段:组织教学、导入新课、学习新课、巩固练习、布置作业等。对于音乐这类艺术综合课程,除了以上常规的教学环节外,通常还会有感知体验、模仿探究、参与合作、创造表现等各种活动,有的课堂还会加入相关文化拓展、情感升华等教学环节。教学环节要根据课的类型和需要来设计,但整节课一共分几个大的阶段,每个阶段下有几个小的环节,每个环节有几个具体步骤,都要写得条理清晰,这样便于经验不足的新老师们在上课时对教学设计进行逻辑记忆。